Acción performática (2024)
Generar un espacio de reflexión corporal, emocional y social a través del lenguaje de los tejidos.
Kapadocia
01Una metáfora visual
Kapadòcia es una propuesta performativa que surge de la necesidad de cuestionar el cuerpo como un archivo viviente en constante tensión con las estructuras identitarias, la memoria y los sistemas globales de consumo y producción.
La obra se articula en torno a una poderosa metáfora visual: un cuerpo cubierto de capas de ropa de segunda mano, como un organismo en mutación que arrastra consigo los residuos del capitalismo textil y las huellas emocionales de las prendas que vestimos.
El título Kapadòcia se inspira en la polisemia del término —la raíz griega kappa (capa) y doxa (opinión)—, así como en la región de Anatolia, conocida por sus antiguas ciudades subterráneas y los cielos llenos de globos turísticos de hoy en día. Estas referencias conforman el eje conceptual de la pieza: las capas como memoria, como carga, como piel cultural.
Fotografía izquierda: Teresa Llordés. Fotografía derecha: Álvaro Maldonado
02DESARROLLO Y CONTEXTOS
Concebida como una serie de performances site-specific, Kapadòcia se desarrolla en tres tipos de entornos —espacios artísticos interiores, paisajes naturales y entornos urbanos— donde se adapta al entorno y genera diálogos situados con el público, el territorio y sus tensiones. En cada variación, el cuerpo muta, se deforma y se envuelve hasta convertirse en un nou ésser (nuevo ser) que interroga el presente a través de la materia, el símbolo y la política.
Fotografías: Álvaro Maldonado.
03TEASER 2025
Kapàdocia, Teaser 2025. Vídeo: Alex Marín Castellanos.